《禪意龍象》畫展亮相北京宋莊藝術(shù)區(qū)

2012年11月29日 14:24
來源：500art

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《禪意龍象》畫展開幕現(xiàn)場

前不久剛剛在宋莊舉辦的《禪意龍象》畫展獲得巨大成功，記者有幸獨家專訪了幾位參展藝術(shù)家。

記者：請問本次畫展是如何策劃形成的？

楊毅達：我想首先應(yīng)該是藺道軍先生和我對于傳統(tǒng)文化的熱愛，熱愛和使命感是我們做這期展覽的動力。另外在這個浮躁的社會里，人的信仰已經(jīng)是越來越重要了。我認為藝術(shù)靈感來源于內(nèi)心，信仰則是內(nèi)心的定力，心能夠受周邊環(huán)境所影響，信仰則是豪不動搖。他們四人(梁海峰、徐德寬、張永昌、張輝)最大的特點就是心靈不再浮躁，對待一切都很平和，不再充滿焦慮感。藝術(shù)本是充滿著精神性，當這種作品的精神性充滿著焦慮感時，那么這種焦慮感就會向社會傳播。作為一個策展人，我們不但肩負著推廣藝術(shù)的責任，同時也需要有一種使命感，這次展覽的形成就包含了這層意義！

記者：禪意龍象有什么具體的含義

梁海峰：“禪藝龍象”是四龍多加轉(zhuǎn)世活佛弟子定期雅集的名字，因此次畫展的4個人都是活佛的皈依弟子，所以就源用這個名字?！岸U藝龍二字，顧名思義，就是禪修的藝術(shù)，藏傳佛教是以密宗的持咒為主，但是修密宗的人初期也是要修顯宗的一些功課，所以就我們就用繪畫的辦法用來禪修，就是在覺悟磨練我們的心性。而“龍象”則指的是佛教護法或者高僧的含義，用在這里，實際上也是我們的發(fā)心，想早日覺悟擺脫輪回，護持正信正念的行為。

記者：有人說藝術(shù)品的冬季來了，您怎么看？

楊毅達：恰恰相反，我認為中國第三個經(jīng)濟文化的高潮期馬上就要來臨。而且我還一直在強調(diào)這一點，對此，我從歷史環(huán)境、國際環(huán)境、國內(nèi)環(huán)境三個方面來進行一個簡單的分析。

首先是歷史環(huán)境：我有兩個理論可以證明并能夠站穩(wěn)腳跟。一：中國有一個“其興也渤焉，其亡也忽焉”的周期律問題。就是中國歷代以來都是建國前期都有一個經(jīng)濟發(fā)展的高峰期，漢、唐、宋、都是這樣。而中國現(xiàn)在建國才六十余年，在經(jīng)濟上所取得的成績已經(jīng)是有目共睹；二：中國經(jīng)歷了兩個文化的發(fā)展高峰，1：漢朝時期的“文景之治”；2：唐朝的“開元盛世”；3：就是當今的“中華盛世”?？v觀歷史，但凡文化的復興其前提就是必須有新思潮的注入。漢朝時期的“文景之治”經(jīng)歷了前期近五百年的春秋戰(zhàn)國時期，那是一個諸子爭鳴的時代，各種思想在經(jīng)過不斷的碰撞融匯之后，在漢朝大一統(tǒng)的思想之下而促使了我國歷史上第一個經(jīng)濟文化大繁榮時期。進入兩晉南北朝以后，頻繁的戰(zhàn)爭導致了佛家思想的融入，期間經(jīng)歷了近三百年而進入唐朝的“開元盛世”；此兩者都是在文化的融入之后而誕生的。進入近代史，從哥倫布航海而發(fā)現(xiàn)新大陸開始，世界就已經(jīng)開始注定要走向一個全球化時代，1840年的鴉片戰(zhàn)爭，一個古老的東方文明被撞開。自此，東方的專制文明和西方的民主文化進入全面沖撞融匯的階段，并一直延伸到現(xiàn)在。

其次是國際環(huán)境：從事情的表面上來看，自08年的金融危***以后，藝術(shù)品市場確實有回縮的跡象，如果就憑這點而斷定藝術(shù)品的冬季來了。只能說明，其一：這類人是短線投資者；其二：對國內(nèi)的環(huán)境缺少分析，不自信；從我多年來分析的角度來說，08年的金融危***是一件好事。因為當資本開始首次進入藝術(shù)品市場的時候，大家對于當代藝術(shù)不但沒有一個初級的認識階段，而且都有一種曲解。凡是打破傳統(tǒng)的就是創(chuàng)新；凡是與眾不同的就是自己的風格；這其實是一種藝術(shù)浮夸風，對于藝術(shù)的發(fā)展是相當?shù)牟焕?/p>

最后是國內(nèi)環(huán)境：從國內(nèi)政治、經(jīng)濟環(huán)境來看，有利于藝術(shù)品市場的大力發(fā)展。在胡錦濤時期就曾兩次提到文化大發(fā)展、大繁榮，十八大以后，這一基本路線也不會有太多的改變。從幾個經(jīng)濟大板塊來看：能源、股市、房產(chǎn)、農(nóng)村、文化等等。只有文化這一塊才具備一個新的突破口，所以我對于藝術(shù)品的前景是十分的看好！相反我認為藝術(shù)品市場通過08年的金融危機，藝術(shù)家、收藏家都在進行一個反思階段，藝術(shù)的春天正在悄悄來臨。

記者：藝術(shù)和宗教有天然相通的地方嗎？是什么？為什么？

梁海峰：這個問題問的非常難，我不但對藝術(shù)是一知半解，更是對宗教沒有入門，因為，這兩者都是形而上的東西。若是詳細剖析，恐怕一本書也寫不完，那我就簡單說下我粗陋如瓦礫的理解。藝術(shù)呢，古代指六藝以及術(shù)數(shù)方技等各種技能，而現(xiàn)代則認為是通過塑造形象以反映社會生活而比現(xiàn)實更有典型性的一種社會意識形態(tài)。藝術(shù)是建立在現(xiàn)實生活之上的，它可以表現(xiàn)現(xiàn)實的生活，亦可以表現(xiàn)理想和虛擬的世界。而宗教則不然，宗教是人類社會發(fā)展到一定歷史階段出現(xiàn)的一種文化現(xiàn)象，屬于社會意識形態(tài)。主要特點為，相信現(xiàn)實世界之外存在著超自然的神秘力量或?qū)嶓w，該神秘統(tǒng)攝萬物而擁有絕對權(quán)威、主宰自然進化、決定人世命運，從而使人對該一神秘產(chǎn)生敬畏及崇拜，并從而引申出信仰認知及儀式活動。

這兩者有想通的地方，就是自性的發(fā)現(xiàn)，藝術(shù)強調(diào)個性的發(fā)展和張揚，肯定自性優(yōu)越的一面，回避甚至掩蓋自性中缺陷的部分。而宗教則是對自性的肯定，通過不斷的修煉和對社會的認識、對生命乃至人生輪回的覺悟，不斷地發(fā)現(xiàn)和修正自性的缺憾，最后達到一種空的境界，乃至完美成佛。這只是我個人簡單地理解，慚愧啊。

記者：你怎樣理解“當代水墨”的定義？

楊毅達：首先我認為要站在一個新的思維高度來理解“當代水墨”，新思維并不是以脫離傳統(tǒng)文化為根據(jù)，相反，他是對傳統(tǒng)文化一種新的闡釋。從而達到對傳統(tǒng)美的顛覆，作為傳統(tǒng)藝術(shù)，他首先是建立在一種公共語言的基礎(chǔ)之上，比如我們說到吳道子，馬上就會讓人聯(lián)想到“吳帶當風”，這就是公共語言，是傳統(tǒng)文化的積淀。而當代藝術(shù)則是打破這種公共語言的能力。作為當代水墨，藝術(shù)界讓人最為熟知的一句話就如黃賓虹所說的：“五十年后看賓虹”。從今天的角度來說，黃賓虹已經(jīng)是傳統(tǒng)了。所以說“當代水墨”并不是活在當代的人所畫的水墨，那一定是一個笑話。而我認為是以當代人的審美觀念，結(jié)合傳統(tǒng)文化而表達的一種新的審美趣味，這種審美趣味顛覆了傳統(tǒng)的公共審美取向而建立了一種新的語言體系，接下來的事情就是接受社會的認知之后再次成為傳統(tǒng)。藝術(shù)史就是這樣一波接一波的向前推進。

記者：總結(jié)您的藝術(shù)觀點，你最想告訴大家的是什么？

楊毅達：其實我最想告訴大家的就是堅信中國的第三次經(jīng)濟、文化的高峰期很快就要在我們這一代人身上實現(xiàn)。對于當代藝術(shù)的理解不是“凡是打破傳統(tǒng)的就是創(chuàng)新；凡是與眾不同的就是自己的風格”。而是“結(jié)合傳統(tǒng)文化而表達的一種新的審美趣味，這種審美趣味顛覆了傳統(tǒng)的公共審美取向而建立了一種新的語言體系”

記者：您認為中國傳統(tǒng)藝術(shù)與國際藝術(shù)將會在哪里結(jié)合？為什么？

楊毅達：這個問題您提得很是尖銳，也很有意義。我認為中國傳統(tǒng)藝術(shù)與國際藝術(shù)將會在表達個人情感的寫意上和關(guān)注人類、關(guān)注生命、關(guān)注宇宙等結(jié)合。對此，我將從歷史上東西方的人文環(huán)境和藝術(shù)史變遷的環(huán)境兩個方面來進行探討。

一：東西方的人文環(huán)境。中國文化最早、最傳統(tǒng)的應(yīng)當是道家文化。而道家基本上可以劃分成四類：一：黃老之術(shù)、二：老莊之道、三：神仙術(shù)、四：方士；這四類總的一個原則就是對個人的一個修煉。通過對個人的修煉而達到長生不老、達到成仙的目的。從而使其充滿了精神性。而西方呢？以古希臘為代表。受地域環(huán)境和城邦制的影響，古希臘的神性充滿著人性，而人也在追求個體的自由性；故而東西方在對于人的個體追求與自由一直都是相通的，只是不同的是西方更注重于理性而東方的更注重于感性。也就因為這個而導致了東西方不同的審美趣味和不同的方向。

二：藝術(shù)史變遷的環(huán)境：人類的意識是宗教思想演變與延續(xù)。縱觀整個藝術(shù)史，我們會發(fā)現(xiàn)一個很有意思的現(xiàn)象。那就是東方儒、道、釋三家的獨立性與互通性，從而為藝術(shù)提高了一個廣闊的空間，藝術(shù)需要奇思妙想，三教的互通性給藝術(shù)提供了一個放射性的思維空間。從而是中國文化彰顯出強大的生命力。用綿綿不絕來形容中國文化的強大是一點也不過分。在中國歷史書也有過排佛、排道、排儒的時候，但總有一方會給人提供強勁的生命力。故而東方的藝術(shù)從一開始就一直在追求精神的寫意性！徐悲鴻等從國外引進西方的寫實主義之后，因國內(nèi)的政治環(huán)境需要而導致中國美術(shù)走向?qū)憣嵵髁x。去年由呂澎、 白樺策劃的“溪山清遠——中國新繪畫”巡回展和彭鋒策劃的威尼斯雙年展，說明了中國傳統(tǒng)文化的復蘇正在開始。

而西方一教獨尊，在思想上，他們其實是禁錮的。他們的神也是世俗性的，故而他們的作品便趨向于寫實性。十世紀十一世紀是基督教的鼎盛時期，文藝復興開始注重人文主義思想，從十八世紀開始宗教被迫不斷實行改革。藝術(shù)也因為失去了宗教的精神依托而不斷的改革、創(chuàng)新，變化便不斷的加強，直至《吶喊》的出現(xiàn)，這是人類受壓抑的聲音，也是失去精神寄托之后的呼喚。他們的藝術(shù)審美標準也是從寫實開始，經(jīng)過宗教改革之后轉(zhuǎn)而走向表現(xiàn)。所以我認為中國傳統(tǒng)藝術(shù)與國際藝術(shù)將會在表達個人情感的寫意上和關(guān)注人類、關(guān)注生命、關(guān)注宇宙等結(jié)合。

記者：中國的藝術(shù)和中國的藝術(shù)家目前最缺乏的是什么？

楊毅達： 最缺的是信心。在中國近代史上，最大的文化現(xiàn)象是拿來主義。其初衷是好的，但隨著全球化的進程不斷加快，這種拿來主義讓我們的思想產(chǎn)生了依賴性，導致我們對于傳統(tǒng)文化出現(xiàn)了嚴重的斷層，整個思想界處于一種彷徨狀態(tài)。而中國文化有一種很強的優(yōu)勢，那就是融匯性，只要我們能夠堅定自己的信心。我們經(jīng)常說這個時代是一個沒落的時代，是一個沒有大師的時代，有這種意識就說明我們已經(jīng)看到了自己的不足，其實他已經(jīng)具備了醞釀大師的氛圍和土壤。而信心則是十分的關(guān)鍵！

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